Ideología y superhéroes. The Avengers

Publicado el 02. sep, 2012 por Cuadrivio en Artes, Portafolio

Fernando Bustos Gorozpe

 

The Avengers (Estudios Marvel y Paramount Pictures, 2012) ha resultado ser una de las películas más taquilleras de los últimos tiempos. Hoy en día esta frase parece cliché, pero hay que recordar que el cine es una quimera escindida entre la industria, el mercado y el arte. Tan sólo en el fin de semana en que se estrenó, logró recaudar más dinero que cualquier otra cinta antes exhibida. A doce días de su estreno, el filme había recaudado más de 600 millones de dólares, razón que ha hecho de la película un tópico —casi— de obligación.

The Avengers se basa en una historieta de Marvel Comics lanzada al mercado en 1963 para hacer contrapeso y competencia a la famosa Liga de la Justicia de DC Comics. En lo que respecta al ámbito de la pantalla grande, el proyecto de llevar y plasmar esta primera historia de The Avengers recayó en manos de Joss Whedon, quien también trabajó en el guión para adaptar la historia, con la ayuda valiosa e importantísima de Zak Pen, Stan Lee y Jack Kirby (los últimos son los creadores de este cómic y de otros varios superhéroes del universo Marvel).

Estudios Marvel lleva años trabajando en el proyecto The Avengers, y parece que todo este trabajo ha sido fructífero. La idea expositiva consiste en narrar por separado la historia de cada uno de los superhéroes que ahora forman parte del grupo para así enganchar al público común —no fanático de los cómics— con los personajes y su background. En las cintas que precedieron al lanzamiento de The Avengers (Iron Man, Iron Man 2, etc.) se tuvo la oportunidad de ver apariciones rápidas de algunos de los integrantes de S.H.I.E.L.D., hecho que dejaba ver el objetivo final: la consolidación de The Avengers como un proyecto bien estructurado. La cinta tiene algunos distanciamientos respecto a la historia y cronología de los cómics pero aún así el producto final resulta impactante.

Sobre las actuaciones, es loable rescatar la interpretación que Mark Ruffalo hace de ese personaje verde con pantaloncillos cortos: Hulk. Los críticos de cine convergieron en que es la primera ocasión en la que se logra tener una personificación satisfactoria de Hulk. El objetivo se ha cumplido y Mark fue quien logró captar y transmitir la esencia de Bruce Banner y su álter ego Hulk. Tom Hiddleston desarrolla bien su papel de villano bajo el personaje Loki, logrando mostrar esa característica que poseen algunos supervillanos de tener una frustración por su incapacidad y un enojo por el reconocimiento sobre alguien más y no sobre su persona (en este caso Thor), hecho que terminará llevándolo a sentir odio y sed de venganza. Clark Gregg, quien da vida al Agente Phil, logra una formidable caracterización, lo que le permite distanciarse del encajonamiento con su personaje soso, Richard Campbell, de la serie televisiva The New Adventures of Old Christine. Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Chris Hemsworth (Thor), Jeremy Renner (Hawkeye) y Samuel L. Jackson (Nick Fury) cumplen con su papel de manera óptima, aunque Robert Downery Jr. sobresale al resto; no el caso de Scarlett Johansson (Black Widow), quien queda debiendo un poco más al personaje.

Algo interesante del proyecto The Avengers es la ideología que parece moverse detrás de la preocupación —no sólo monetaria— de llevar a la pantalla grande aquellas historias planteadas en los cómics. Para entrever un poco de esto sería necesario recordar la creación y aparición en cómic de un superhéroe en concreto, un personaje de la compañía rival de Marvel Comics: Superman. Superman es un personaje creado por el escritor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster en 1932. El cómic de Superman  funcionó en muchos momentos históricos como una especie de panfleto ideológico que sirvió para dar soporte y esperanza a las masas en épocas de guerra o de aparente desastre.[1] No hay que olvidar que Superman sirvió para vender bonos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, que en la historia del cómic le tocó hacer frente a los crímenes de Al Capone y que ha aparecido librando batallas en los cómics que son reales en la vida «real». Los superhéroes sirven también para brindar ideología.

Slavoj Žižek, filósofo y psicoanalista esloveno, en el documental Žižek, The Elvis of Cultural Theory, dice: «Hoy en día, nos es más fácil pensar —por lo menos desde el cine— el fin del mundo que un cambio de sistema socioeconómico». Frase que volvió a repetir en una plática que ofreció frente a los manifestantes de Occupy Wall Street.  Hollywood lleva ya años estableciendo cuáles son las fantasías con las que debemos soñar; si hiciéramos una revisión de las temáticas del cine en una retrospectiva a 30 años, nos percataríamos de que a mediados de los ochenta las películas sobre el futuro eran frecuentes, lo cual dejaba ver de alguna forma la confianza en el sistema capitalista (por lo menos para la industria cinematográfica) como proveedor de la tecnología que volvería el mundo un lugar más habitable, civilizado y progresista. El ejemplo más claro de esto es una cinta dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg en 1989, Back to the Future 2, cinta emblemática en lo que se refiere a películas futuristas. Es a mediados de los noventa cuando las temáticas de las cintas de ciencia ficción comienzan a cambiar notablemente, esto con la aparición de un cine que pronostica un posible fin del mundo o la llegada y/o contacto con seres de otros planetas que tienen la intención de colonizarnos o simplemente destruirnos.[2] El fin del mundo pareciera evidente. Es en esta medida que Žižek nos dice que nos es más fácil imaginarnos el fin del mundo que un cambio socioeconómico. Los grandes guionistas de Hollywood no han logrado imaginar el fin del capitalismo porque viven en el sueño ideológico capitalista. EE.UU. lleva años fantaseando con alguna tragedia que valide su fantasía de ser una potencia mundial redentora, humanitaria y democrática. Cuando ocurre el 9/11, de algún modo, las imágenes que veíamos en la TV no nos eran ajenas; llevábamos años viéndolas en las películas de ciencia ficción, sólo que en esta ocasión era algo real, el enemigo era real. La fantasía traspasó ese cerco entre lo virtual y lo real. EE.UU. obtuvo lo que llevaba tiempo deseando, aquello con lo que había estado fantaseando, pero esto lejos de despertarlos de su sueño dogmático sólo sirvió para darle un colchón ideológico y justificar sus continuas guerras e invasiones: «¡Lo ven, siempre hemos tenido razón, allá afuera hay terroristas que quieren hacernos daño! Es por ello que siempre debemos de estar alertas y preparados por si aparece un enemigo».

«Hollywood funciona de hecho como aparato ideológico de Estado» (Žižek 2005, 18). Es en este tenor en el cual cabe analizar la repentina aparición mediática de los superhéroes del universo Marvel en los últimos 5 años y el porqué de que las películas de los superhéroes de DC Comics —lejos del director y casa productora— no han obtenido los mismos resultados exitosos que las cintas de los Estudios Marvel. El proyecto The Avengers se planeó a manera de cuenta regresiva hacia el año 2012, año sobre el cual mucho se ha especulado a partir de las profecías mayas, no sin una gran ayuda por parte de los medios y la puesta en boga de diferentes teorías New Age. En este mismo rubro, podríamos citar la película de Hollywood 2012, dirigida por Roland Emmerich y lanzada en el 2009.

Los héroes del universo DC no aparecieron en la pantalla grande en un momento ideológico apto (a diferencia de lo que puede decirse de su aparición gráfica, en cómic). Se han producido 5 cintas sobre Superman, pero ninguna ha logrado acertar del todo mercadotécnicamente hablando, y no podríamos siquiera culpar de esto a la falta de tecnología (la última de las cintas, Superman Regresa, fue nominada en el 2006 al Oscar por Mejores efectos visuales). Más bien creo que su desacierto se debe a la combinación desafortunada de varios elementos: los enemigos que enfrenta Superman, el momento histórico en el que se presentan sus filmes y el lugar de las batallas. Superman Regresa se estrena en el 2006. Su ideología catastrofista ya se había representado en varias películas de corte apocalíptico. Un problema con la trama es que se desarrolla en una ciudad imaginaria, Metrópolis, ciudad que, si bien puede ser asimilada a Nueva York o Chicago, no es una ciudad real, y por ende, los enemigos de Superman, en este caso Lex Luthor, no están destruyendo un barrio ni un mundo con el que nos sintamos plenamente identificados. Lo mismo ocurre con Batman, quien lleva a cabo sus peleas en Ciudad Gótica, ciudad que, aunque está concebida como una hipotética Nueva York decadente, sucia y corrupta, no logra hacer del todo efectiva esa analogía en el año 2000, debido, quizá, a que la ciudad se presenta en exceso sombría. Marvel, en cambio, ha sabido manejar bien sus tiempos y vender de forma correcta a sus superhéroes, la prueba son The Avengers.

Las cintas de Iron Man, Hulk, Capitán América y Thor fueron filmadas en locaciones que logramos integrar en nuestro horizonte de sentido (y cuyos aspectos más característicos aparecen reiteradamente en las películas): Brasil, California, New York, Nuevo México. Podemos ver a un Iron Man inmiscuido en la problemática de la venta de armas a terroristas de Medio Oriente, peleando con un científico ruso y preocupado por la creación de energías renovables. Tony Stark (interpretado magistralmente por Robert Downey Jr.) es el característico millonario filántropo de los cómics, un comunista liberal a la nueva usanza: millonario, pero preocupado por el medio ambiente, la seguridad y la pobreza, además de genio y superhéroe. Bruce Banner (interpretado en The Avengers por Mark Ruffalo) es un científico brillante que, en su afán de ayudar a una persona, termina expuesto a rayos gamma, dando así pie a la creación de un álter ego poco racional y predominantemente salvaje e instintivo: Hulk es el Dr. Jekyll/Mr. Hyde de la modernidad. Steve Rogers (Chris Evans) es un joven que resulta seleccionado como parte de un proyecto del ejercito de EE.UU. para crear súper soldados que participen activamente en la Segunda Guerra Mundial. Steve Rogers se convierte así en Capitán América, un súper soldado que además de enfrentar a las fuerzas de Hitler representa los más altos valores ideológicos de un ficticio EE.UU. (esto apelando al estado ideal platónico): fortaleza, prudencia, templanza y justicia. Y finalmente tenemos a Thor (Chris Hemsworth), un dios que, a la manera de Hamlet, es exiliado a nuestro planeta, momento de cesura y de sentido en el cual, gracias a los valores imperantes en la Tierra, se hace consciente de toda la destrucción y mal que puede ocasionar con su poder; por ello decide pelear sólo cuando las razones son justas. Thor decide proteger a la Tierra por amor y por responsabilidad, esto lo lleva a pelear al lado de The Avengers. Loki (Tom Hiddleston), el medio hermano de Thor, ha llegado a la Tierra con el afán de conquistarla, y el motivo de Thor para defenderla radica en el especial cariño que siente hacia el planeta. Loki, aunque en apariencia débil, resulta ser un enemigo de gran talla para The Avengers; es la representación de un tirano fascista venido de otro mundo pero muy al estilo de Hitler: necesita veneración y reconocimiento y que cree fielmente en la prohibición de la libertad como única opción de vida para el ser humano. Es ésta la fórmula del éxito de las cintas de Marvel, la estrecha relación con las fantasías imperantes en los últimos tiempos, así como el uso de hechos reales y actuales, elementos que las cintas de DC Comics no han acertado en usar.

El 9/11 sirvió de antesala y de pretexto ideológico en EE.UU. para hacer viable el tema del regreso de los superhéroes: ya no podemos sólo preocuparnos por el enemigo que habita nuestro planeta, hay que mirar más allá; algo podría suceder en cualquier momento, ya pasó en el 9/11. Y esta suposición queda reafirmada cuando Stephen Hawking, una de las mentes más brillantes de nuestros tiempos, declara en una entrevista a los medios en 2010 que cualquier contacto con alguna civilización exterior tendría consecuencias negativas para nuestra especie; sería un evento similar a la conquista de América en los tiempos de Colón. La ideología catastrofista que valida a EE.UU. como única potencia capaz de salvar el mundo[3] es exportada al mundo a través de Hollywood. EE.UU. tiene ya tiempo que decidió mudarse a vivir a sus aparadores, a sus sueños y a sus películas, espacio donde sus fantasías cobran vida. El gran éxito de The Avengers no sólo se debe a las magníficas interpretaciones, ni al gran capital monetario detrás del proyecto, se debe más bien a un factor ideológico, a una fantasía de EE.UU.: se avecinan tiempos difíciles y se necesita ayuda (la industria cinematográfica estadunidense se ha encargado de enfatizarlo hasta el punto de volverlo real). Es sólo en este momento cuando aquella frase risible mexicana cobra sentido: «¿Y ahora quién podrá ayudarnos?» En esta época hipermoderna donde la cultura parece ir de la mano con el espectáculo (por recordar a Vargas Llosa o a Lipovetsky), el cine de Hollywood se ha convertido en una de las más grandes fuentes de ideología, cultura e identidad.

 

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